Realistyczny artysta

Charles Hoffbauer

Pin
Send
Share
Send
Send





Charles Constantin Joesph Hoffbauer (28 czerwca 1875 r. - 26 lipca 1957 r) był artystą urodzonym we Francji, który stał się obywatelem Stanów Zjednoczonych. Malował wiele różnych tematów, w tym wiele przedstawiających sceny o znaczeniu historycznym.
Charles Hoffbauer urodził się w Paryżu. Jego rodzice, Féodor Hubert Hoffbauer i Marie Clemence Belloc Hoffbauer, byli pochodzenia alzackiego. Féodor Hoffbauer był znanym archeologiem, architektem i artystą i prawdopodobnie wpłynął na zainteresowanie jego syna historią. Jako dziecko Karol czasami pomagał ojcu w prowadzeniu badań. Starsza książka Hoffbauera z 1882 roku na temat architektury paryskiej, Paris à Travers les Ages, została zaktualizowana na przestrzeni lat i pozostaje w druku wraz z najnowszym wydaniem opublikowanym w 2007 roku.


Po otrzymaniu tradycyjnego wykształcenia podstawowego i średniego w szkołach francuskich, Hoffbauer przez trzy lata uczęszczał do École des Beaux-Arts. Studiował u Fernanda Cormona, François Flemenga i malarza symbolistycznego Gustave'a Moreau. Koledzy z klasy Hoffbauera to Paul Baignères, Charles Camoin, Henri Evenepoel, Raoul du Gardier, Henri Manguin, Albert Marquet, Henri Matisse i Georges Rouault. Krótko przed 21 urodzinami Hoffbauer zgłosił się do obowiązkowej francuskiej służby wojskowej. Trenował w Falaise w Normandii przez 18 miesięcy. Po zakończeniu służby wojskowej we wrześniu 1897 r. Wrócił do Paryża i rozpoczął karierę jako artysta.

Wczesne prace Hoffbauera zyskały uznanie i nagrody. W 1898 jego obraz Reunion de bourgeois aux XIVe siècle zdobył wyróżnienie na swojej pierwszej wystawie w Salonie Paryskim. W następnym roku otrzymał złoty medal dla Les Gueux, stając się najmłodszym artystą, który otrzymał tę nagrodę. Musée de Rouen we Francji zakupił obraz. W 1900 otrzymał brązowy medal na Paris Exposition Universelle. Na 1902 Salon paryski jego obraz Revolte des Flamandes zdobył Prix Rosa Bonheur i został zakupiony przez Muzeum Filadelfijskie. Francuski rząd przyznał stypendium dla tego obrazu, co pozwoliło Hoffbauerowi spędzić lato 1903 we Włoszech. W 1904wystawiał Champs de bataille na Salonie Paryskim. Chociaż nie otrzymał żadnych nagród, obraz zyskał przychylne komentarze i został zakupiony przez Musée de Luxembourg.


Na Salonie Paryskim w 1905 r. Hoffbauer wszedł do obrazu Sur les Toits, który przedstawia kilku dobrze ubranych gości w ekskluzywnej restauracji na dachu Nowego Jorku. Chociaż nigdy nie odwiedził Stanów Zjednoczonych, Hoffbauer miał okazję zobaczyć kilka zdjęć nowojorskich wieżowców w oknie księgarni podczas wizyty w Rzymie. Opierając się na swoich wspomnieniach ze zdjęć, wyobrażał sobie, jak będzie wyglądać jadalnia na dachu i namalował wstępne studium po powrocie do Paryża w 1904 r., Używając swoich przyjaciół i kolegów artystów Raoula du Gardiera i Rudulpha Evansa jako modeli.
Krótko przed otwarciem Salonu Paryskiego Hoffbauer był niezadowolony ze swojej pracy i postanowił wycofać i zrewidować obraz do ponownego złożenia. Nowa wersja, która została ukończona w ciągu 10 dni, nie zdobyła żadnych nagród, ale otrzymała znaczące uznanie krytyków. Według jednego recenzenta „”Sur les toits jest bez wątpienia najciekawszym obrazem roku; jest akceptowany jako „gwóźdź” Starego Salonu… Po tym obrazie… w tym Salonie nie ma żadnego innego, co można by określić jako więcej niż miłe„. Galeria sztuki Nowej Południowej Walii (Sydney w Australii) zakupił obraz i dziś pozostaje w swojej kolekcji. Wystawiono go także w Londynie na wystawie francusko-brytyjskiej 1908 roku. Hoffbauer namalował mniejszą, przearanżowaną wersję, którą przemianował na Roof Garden w Nowym Jorku i sprzedał Carnegie Institute.


Malarstwo Triomphe d'un Condottiere z 1906 roku było znaczącym krokiem w jego karierze. Obraz przedstawia zwycięskich wojowników powracających triumfalnie do Florencji we Włoszech w XV wieku. Hoffbauer rozpoczął pracę w Salonie Paryskim, gdzie zdobył nagrodę Prix National du Salon. Nagroda, najwyższa nagroda w Salonie, zapewniła znaczące stypendium podróżne w wysokości 10 000 franków. W ciągu następnych kilku lat Hoffbauer odwiedził Wielką Brytanię, Belgię, Holandię, Mediolan, Kair, Luksor, Asuan, Ateny, Rzym, Wenecję i Stany Zjednoczone. Kontynuował także pracę nad obrazami w Salonie Paryskim, w tym A Londres, który przedstawia parę w wieczorowym stroju przygotowującym się do opuszczenia stylowej restauracji. Obraz został zakupiony (i jest obecnie własnością) Muzeum Ermitażu w Petersburgu w Rosji.
Hoffbauer po raz pierwszy przybył do Stanów Zjednoczonych w Nowym Jorku 21 grudnia 1909 roku. Jego przyjaciel i kolega, artysta Charles Dana Gibson, spotkał się z nim, kiedy przybył i pomógł założyć Hoffbauer w nowojorskiej społeczności artystycznej. Po raz pierwszy udało mu się odwiedzić wieżowce, których użył w Sur les Toits, a później napisał do swojej matki, że dokładnie przedstawił ustawienie dachu. Malował akwarele podczas wizyty w Adirondacks, aw Bostonie robił rysunki lokalnych wyścigów samolotów. W Nowym Jorku rozpoczął długotrwałe stosunki zawodowe z Rolandem Knoedlerem z Knoedler Galleries. Knoedler został przedstawicielem Hoffbauera w USA i odbył liczne wystawy prac artysty, w tym malowanie Triomphe d'un Condottiere w 1912 roku. W następnym roku Hoffbauer stał się uznanym artystą o międzynarodowej renomie.

Jednym z uczestników wystawy odmalowanego Triomphe d'un Condottiere był James Wall Finn. Finn, sam malarz, szukał artysty do dużego projektu w imieniu Thomasa Fortune Ryana i Jamesa Taylora Ellysona. Ellyson, gubernator porucznika Wirginii i były prywatny w armii Konfederacji, był przewodniczącym Konfederacyjnego Związku Pamięci. W 1912 roku Stowarzyszenie prawie zakończyło budowę siedziby, Confederate Memorial Institute (popularnie znany jako Battle Abbey), w Richmond, Virginia. Celem Ellysona było udekorowanie południowego skrzydła budynku jako pamiątki męstwa upadłej Konfederacji. Powiedział: „Ja od kilku lat ma ambitne pragnienie posiadania kolekcji malowideł ściennych podobnych do tych, które można znaleźć w wielkiej galerii w Wersalu ”.
Zapewnił finansowanie w wysokości 20 000 $ od Ryana, rodowitego Virginii i bogatego finansisty z Nowego Jorku. Finn był pod wrażeniem Hoffbauera i jego pracy i polecił artystę Ryanowi i Ellysonowi. 27 lipca 1912 roku Ellyson i Hoffbauer podpisali czterostronicowy kontrakt wymagający od artysty „… Przekazać wszystkie materiały i wykonać wszystkie prace związane z dekoracjami ściennymi czterech ścian południowego skrzydła Confederate Memorial Institute". Wynagrodzenie artysty wyniosło 20 000 $ i miał zakończyć projekt w ciągu 2 lat. Umowa określała, że ​​Hoffbauer miałby"gwarantują wydajność i dobry stan jego pracy„przez 20 lat po ukończeniu. Zgodził się również na objęcie prawami autorskimi murali i zachowanie praw autorskich w jego posiadaniu.

W styczniu 1913 r. Hoffbauer rozpoczął pracę w Instytucie. Wykorzystał tysiące zdjęć Mathew Brady'ego jako sposób na wizualizację scen z ponad dekady przed jego narodzinami i łatwy dostęp do weteranów Wojny Secesyjnej obok R.E. Lee Camp stanowił źródło żywej historii. Aby wyprodukować murale, Hoffbauer narysował setki małych szkiców piórem i atramentem. Z nich stworzył 60 większych rysunków pastelowych i kredkowych. Większość szkiców i rysunków została stworzona na siatkach, aby obrazy mogły być proporcjonalnie powiększone do ostatecznego malowania na ścianach muralu. Przygotował również kilkanaście trójwymiarowych modeli gliny, co pozwoliło mu przetestować perspektywy i rozmieszczenie postaci i sprzętu, aby określić optymalną inscenizację scen.
W przypadku modeli ludzkich Hoffbauer wybrał lokalnych mieszkańców, w tym Boba Campbella, lokalnego kamieniarza, którego podobiznę wykorzystano dla wielu pospolitych żołnierzy; rzeźbiarz Edward Valentine dla lekarza; Mieszkaniec Patterson Avenue Julian Garthright dla rannego żołnierza na szpitalnym łóżku; Ciotka Garthrighta, bibliotekarz Zjednoczonych Córek Konfederacji, dla pielęgniarki; dzwoneczek hotelu Jefferson dla czarnego żołnierza; i James Ellyson na artylerzystę.
Hoffbauer pracował przez ponad 18 miesięcy na swoim 2-letnim kontrakcie, kiedy 8 sierpnia 1914 r. Wyjechał do Francji z malowidłami tylko częściowo ukończonymi. Chociaż spełnił swój obowiązek wojskowy, był rezerwistą w armii francuskiej i postanowił wrócić do swojej ojczyzny, aby walczyć w I wojnie światowej. Zaciągnął się jako prywatny w 274. pułku piechoty. W liście do Ellyson z 27 stycznia 1915 r. Hoffbauer doniósł: „Zgłosiłem się na ochotnika, aby iść na front, i zostałem wysłany w pobliżu Rheims… Po okresie najbardziej krwawych bitew… mój pułk sprawdza teraz Niemców przed Reims. Żyjemy w okopach i szybko wracamy do stanu cywilizacji człowieka jaskiniowego. Piszę ten list w małej dziurce… sześć stóp pod ziemią… Moje wieczne pióro i wiszące przy mnie aparaty telefoniczne (bo jestem telefonistką) to jedyne pozostałości cywilizacji… tysiące ludzi zginie… „W późniejszym liście napisał”Ja też poszedłem do Soissons. Soissons są całkowicie zrujnowane, a pole bitwy było okropne. Wszędzie czołgi i samoloty niszczały i nie działały, martwe konie i ludzie, pistolety i amunicja rozprzestrzeniały się na polach, okropny widok„. Hoffbauer napisał również artykuł do Leslie's Illustrated Weekly, zatytułowany„Horrory Trench Life we ​​FrancjiPrzez pewien czas służył jako oficjalny artysta wojenny, a także pracował jako łącznik między sekcją kamuflażu jego jednostki i amerykańską jednostką kamuflażu. Został awansowany na sierżanta i otrzymał Croix de Guerre za odwagę w bitwie o Somme.

Po zakończeniu służby wojennej Hoffbauer spędził kilka miesięcy w swoim domu we Francji i spędził wakacje we Włoszech. Wrócił do Richmond, aby wznowić prace nad malowidłami w maju 1919 roku. Ku zdziwieniu Związku Pamięci Konfederacji, Hoffbauer całkowicie usunął wszystkie wcześniejsze prace i zaczął od nowa. Oświadczył:Nie będąc zadowolonym z pracy już wykonanej w Confederate Memorial, zeskrobałem całą sprawę i zacząłem od nowa na nowym projekcie„Doświadczenie na polu bitwy dostarczyło nowej perspektywy konfliktu zbrojnego, który chciał uchwycić w scenach wojny domowej. Hoffbauer zakończył projekt w styczniu 1921 r., A wkrótce potem skomentował:Dałem to, co najlepsze we mnie, do pracy". Ukończone dzieło Hoffbauera, Memorial Military Murals (znany również jako Cztery Pory Roku Konfederacji), składa się z czterech dużych paneli odzwierciedlających postępowe etapy wojny z perspektywy wojsk konfederackich (artyleria, piechota i kawaleria) wraz z czterema mniejszymi panelami wzdłuż wschodniej i zachodniej ściany z uzupełniającymi się scenami. Prezentacja murali dla publiczności 1 lutego 1921 r. Spotkała się z pochwałami i zyskała uznanie Hoffbauera.
Po opuszczeniu Richmond Hoffbauer otrzymał dodatkowe prowizje ścienne i inne dzieła sztuki. W maju 1921 r. Otrzymał zlecenie namalowania muralu w niedawno ukończonym Kapitale Stanowym Missouri (poprzedni budynek został zniszczony przez pożar w 1911 roku). Duży mural, znajdujący się w Izbie Reprezentantów, pokazuje oddziały Missouri we Francji podczas I wojny światowej. Hoffbauer namalował mural w studio we Francji i wysłał go do Stanów Zjednoczonych. Związek Hoffbauera z uzyskaniem komisji muralowej mógł być Evarts Tracy, który był dowódcą amerykańskiego korpusu kamuflażu i jednym z architektów stolicy Missouri. W 1923 r. Hotel des Invalides w Paryżu zlecił Hoffbauerowi malowanie dekoracji na Salle d'Honneur, za co później otrzymał nagrodę Prix de l'Institut de France. Wystawił kilka prac w Kanadzie, Francji i Stanach Zjednoczonych. W Paryżu obszernie udekorował salę balową i bibliotekę magnata perfum Francoisa Coty'ego. W 1930 r. Namalował duży mural dla ratusza w Arras we Francji.
W 1935 roku Hoffbauer uczestniczył w Paryżu w pokazie filmu Walta Disneya Trzy małe świnki. Po obejrzeniu filmu przyszło mu na myśl, że jego zdolności artystyczne będą dobrze pasować do pola animacji, a filmy mogą stanowić doskonałe miejsce do przekazywania historii. Z myślą o stworzeniu historycznego filmu animowanego, w ciągu następnych dwóch lat Hoffbauer zbadał inwazję Napoleona na Rosję w 1812 r. I narysował tysiące szkiców. Z tych szkiców stworzył 120 temper, które zatytułował „Kampania rosyjska Napoleona”. W kwietniu 1938 r. Hoffbauer powrócił do Stanów Zjednoczonych, aby naprawić niektóre uszkodzenia murali konfederackich i zaakceptować honorowy doktor sztuk pięknych przyznany przez University of Richmond. W lipcu odwiedził Nowy Jork i zorganizował spotkanie z Waltem Disneyem. Hoffbauer przedstawił temperament i ideę animowanego filmu historycznego.
Disney był pod wrażeniem, ale wyjaśnił, że temat napoleoński nie był zgodny z typową tematyką jego filmów. Oświadczył:Panie Hoffbauer, nigdy nie będę artystą, którym pan jest, ale… zajmuję się kaprysami„Jednak zaproponował pomoc artyście, jeśli Hoffbauer przybył do Hollywood.

W 1939 roku Hoffbauer i jego żona Henrietta przenieśli się z Paryża do Hollywood. Aby pomóc Hoffbauerowi, Disney przygotował barwny pasek ze 120 temperamentami kampanii napoleońskiej. Mając nadzieję na dalsze zainteresowanie filmem opartym na obrazach, Hoffbauer wystawił tempera w Muzeum w Los Angeles i stwierdził:My, artyści, musimy… używać tego wspaniałego współczesnego medium [animacja]". Pomimo kontaktów z kilkoma pracownikami filmowymi, w tym aktorem Douglasem Fairbanksem, Jr. i producentem Walterem Wangerem, Hoffbauer nie był w stanie wzbudzić zainteresowania materiałem jako filmem. Hoffbauer namalował także zestaw temperamentów zatytułowany Historia Williamsburga w Mam nadzieję, że uda się stworzyć film edukacyjny dla Fundacji Colonial Williamsburg, chociaż doktor Douglas Southall Freeman, laureat nagrody Pulitzera, redaktor naczelny Richmond News Leader, zachęcał i popierał projekt, fundacja nie wykazała zainteresowania.

Disney zatrudnił Hoffbauera jako artystę badawczego w swoim studiu w styczniu 1940 roku. Hoffbauer pracował nad filmem Życie i historie Hansa Christiana Andersena, który łączył animację i akcję na żywo, technikę zapoczątkowaną przez Disneya. Hoffbauer namalował serię akwareli na Joannie d'Arc, ale nie udało się jej zainteresować filmem animowanym na ten temat. W lipcu firma ubezpieczeniowa New England Life Insurance Company zatrudniła Hoffbauera do pomalowania ośmiu murali w ich siedzibie w Bostonie. Malowidła przedstawiają historię Bostonu z lat 1622-1798.
Hoffbauer spędził pięć miesięcy w Bostonie badając historię tego obszaru i, jak to zrobił z malowidłami konfederackimi, przygotowując liczne szkice. Malował malowidła ścienne w Hollywood i wysyłał je do Bostonu, gdy były prawie gotowe. Firma zainstalowała je w maju 1942 r. Na konwencję, a następnie usunęła je przez cztery miesiące od wykańczania na miejscu przez Hoffbauera. Jego praca przyniosła pozytywne komentarze, z jednym recenzentem stwierdzającym:Ten artysta, który tak kocha historię, zdołał go przedstawić, nie jako serię wydarzeń teatralnych, ale jako coś żywego i oddychającego dzisiaj".

Hoffbauer, który został obywatelem USA w 1941 r., Kontynuował współpracę z Disneyem przez kilka lat. Kierownictwo studia wysłało film Napoleona i streszczenie projektu do brytyjskich producentów filmowych Aleksandra i Vincenta Korda. Nie decydując się na wysiłek Napoleona, zaproponowali zatrudnienie Hoffbauera przy produkcji Wojny i Pokoju. Jednak wkrótce wybuchła II wojna światowa i projekt został odwołany. Hoffbauer pracował później dla Paramount Studios jako konsultant techniczny w filmie Monsieur Beaucaire. W 1948 r. Firma Fairbanks zatrudniła go jako doradcę technicznego i artystę. W 1951 roku, na prośbę Uniwersytetu Kalifornijskiego, Hoffbauer wygłosił wykład w języku francuskim na podstawie książki jego ojca Paris à Travers les Ages z okazji 2000-lecia założenia Paryża.
Ożywiając możliwość produkcji War and Peace, Hoffbauer skontaktował się z reżyserem Fredem Zinnemanem o pracy nad nadchodzącym filmem Mike'a Todda opartym na powieści. Ku rozczarowaniu Hoffbauera włoski producent Dino De Laurentiis nabył prawa do fabuły i nakręcił film bez pomocy artysty. Hoffbauer i jego żona opuścili Kalifornię i przenieśli się do Rockport w stanie Massachusetts w maju 1952 r. W pobliskim Bostonie Hoffbauer namalował dodatkowy mural dla firmy ubezpieczeniowej New England Life Insurance Company. Dla Planetarium Haydena namalował jedno ze swoich najbardziej niezwykłych dzieł - temperę ukazującą powierzchnię księżyca z Ziemią tuż nad horyzontem księżyca. Hoffbauer kontynuował aktywną karierę malarską do końca życia.
W lipcu 1957 r. Hoffbauer odwiedził urzędników Rockport i przejrzał nowy ratusz w budowie. Zaproponował, że udekoruje nowy budynek muralem przedstawiającym historię miasta. Obraz byłby prezentem dla miasta i nie zażądał żadnej prowizji. Tydzień później w Bostonie doznał pękniętej aorty. Zmarł w Massachusetts General Hospital następnego dnia, 26 lipca 1957 roku.


Obejrzyj wideo: Charles Constantin Joseph Hoffbauer 1875-1957: Studies of Sheep, Lambs and Goats (Luty 2023).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send