Ruch artystyczny symbolizmu

Rupert Bunny | Malarz kolorysta / symbolista

Pin
Send
Share
Send
Send



Australijski malarz Rupert Charles Wulsten Bunny ** (1864-1947) był jednym z najbardziej udanych zagranicznych artystów swojego pokolenia.
Żaden inny australijski artysta ** nie zyskał uznania w Paryżu. Bunny, erudycyjny malarz idealnych tematów i twórca najambitniejszych obrazów salonu wyprodukowanych przez Australijczyka, jest egzotyczny w historii sztuki australijskiej. Wystawa Rupert Bunny artist w Paryżu, której kuratorem jest Deborah Edwards, starszy kurator australijskiej sztuki, uhonoruje pracę tego wielkiego australijskiego artysty.
Na wystawie w Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii zaprezentowanych zostanie ponad 85 jego najważniejszych obrazów, wiele niewidocznych w Australii, w tym dzieła Musée d'Orsay i Fonds national d'art contemporain w Paryżu oraz prywatnych pożyczkodawców, w tym Kerry'ego Stokesa, Jeffrey Archer i Dame Elisabeth Murdoch.
Jako poważny muzyk, biegle władający językiem francuskim i niemieckim oraz jeden z siedmiorga dzieci zamożnej rodziny Melbourne, Bunny opuścił Australię w 1884 roku, towarzysząc ojcu, Victorian Judge Brice Bunny w Carlsbad. Po krótkiej nauce w Londynie osiadł na stałe w Paryżu. Podczas gdy dołączył do kolegów z Melbourne, takich jak Bertram Mackennal i Charles Conder jako ekspatrianci w Europie, Bunny żył poza charakterystycznym doświadczeniem Australijczyka w Paryżu: blisko współpracował z amerykańskimi i francuskimi artystami, ożenił się z Francuzką (artystką i modelką Jeanne Morel) i pozostał we Francji przez pięć dziesięcioleci. Wrócił do Australii na stałe w 1933 r., prawie 70 lat, niedawno owdowiał i miał problemy finansowe, a pozostałe lata życia spędził w Melbourne w dystyngowanym ubóstwie, malowaniu i dążeniu do miłości do muzyki. Bunny świadomie pracował nad dostosowaniem swojej sztuki do wielkich mistrzów i tradycji malarstwa europejskiego. Zachwycili go włoscy prymitywowie, weneccy kolorycy, brytyjscy prerafaelici i tonaliści Manet i Velàzquez. Ale chciał także zostać nowoczesnym malarzem i założyć mistrzów swoich czasów, od Whistlera i Johna Singera Sargenta po Gauguina, Bonnarda i Matisse'a miał również wielki wpływ. Podczas dziesięcioleci w Paryżu Bunny odniósł sukces: był pierwszym Australijczykiem, który zdobył wyróżnienie na Salonie Paryskim (w 1890 r. z Tritonami), zdobył brązowy medal w 1900 Paris Exposition Universelle (z pogrzebem św. Katarzyny Aleksandryjskiej c1896), zorganizował szereg pokazów indywidualnych i wystawiał w całej Europie.
Bunny został objęty patronatem przez państwo francuskie, które pod koniec swojej kariery uzyskało nie mniej niż 13 prac dla Musée de Luxembourg i zbiorów regionalnych - pierwszy dla każdego australijskiego artysty. Jego sztukę nabyły Muzeum Sztuk Pięknych i Muzeum Narodowego na Węgrzech, Kolekcja Wilstacha w Filadelfijskim Muzeum Sztuki oraz kolekcjonerzy z Wielkiej Brytanii, Węgier, USA, Chile, Argentyny i Rosji. Gdy szkocki milioner George McCulloch wystawił swoją kolekcję w Royal Academy w 1909 roku, Bunny's Summer Dance c.1894 był jedynym australijskim obrazem pokazanym wśród głównych dzieł Whistlera, Millaisa i innych. W Australii entuzjazm dla wielkich mitologicznych obrazów Bunny'ego w Salonie, jego wystawne portrety paryskich kobiet w czasie wolnym, krajobrazy Prowansji , a jego monotypie sukcesywnie chwytają kolekcjonerów i galerie od lat 40-tych XX wieku. Taka była jego pozycja w Melbourne po jego powrocie, że Narodowa Galeria Wiktorii wystawiła swoją pierwszą retrospektywę o żywym artyście na Bunny w 1946 roku.
Mimo ogromnych sukcesów Rupert Bunny nie jest znany w Australii. Bunny doświadczył ciągłego losu Australijczyka; w dużej mierze odrzucony z uwagi po opuszczeniu lokalnych brzegów. Bunny otrzymał jednak obywatelstwo francuskie, a wraz z nim oficjalne prowizje, ale odmówił.

Szczegóły życia i sztuki Bunny'ego były nieuchwytne. Jego tajemniczość zachęcała do spekulacji, podobnie jak jego enigmatyczne autoportrety. W tym kontekście jednym z naszych najważniejszych odkryć był pamiętnik z 1888 r. Autorstwa węgierskiego pisarza Zsigmonda Justha, bliskiego przyjaciela Bunny w Paryżu. Czasopismo zawiera mnóstwo nowych informacji na temat wczesnego życia artysty. Bunny został opisany przez Justha jako „wysoki na sześć stóp” z kręconymi blond włosami, spiczastą blond brodą i wąsami w stylu francuskim. Był częstym gościem w teatrach, koncertach i znanych miejscach spotkań Paryża, uczestnikiem mieszkanie Sarah Bernhardt i stały w wybitnych salonach literackich i artystycznych. Bunny był przedmiotem stale przychylnej uwagi wybitnych paryskich krytyków, w tym uczonego Gustave'a Geffroya (przyjaciel Moneta) który po raz pierwszy zidentyfikował Bunny'ego jako „błyskotliwego i porywającego artystę” w 1890 roku. Dochodząc do twórczej dojrzałości w czasach, gdy praca postimpresjonistów skupiała się na coraz silniejszych efektach kolorystycznych, Bunny rozwinął się jako wyjątkowy malarz kolorystyczny i dekoracyjny.



W latach 1890 i 1900 Bunny skupiał się prawie wyłącznie na malowaniu kobiet; kobiety w czasie wolnym, w ogrodach, w nadmorskich kurortach i parkach. Te bardzo udane prace Letni poranek 1908 roku, były powszechnie postrzegane jako uosobienie uroku francuskiej epoki Belle; jego tematy były piękne kobiety, modne falbanki, słońce, zmysłowa muzyka i urok niekończącego się lata; wkrótce zostanie zmieciony przez wojnę. W centrum obrazowania kobiet przez Bunny'ego znalazła się jego enigmatyczna żona Jeanne Morel, która była stałym motywem, dopóki nie przeniósł się do nowej troski o mitologie inspirowane Fauve z 1912 roku.
Postępowy artysta George Bell opisał te późne prace jako
'chwalebne zamieszanie w kolorze od najlepszych twórców z Australii'.



































Rupert Charles Wulsten Bunny (29 września 1864-25 lat 1947) è stato un pittore Australiano, nato a St Kilda, Wiktoria. Ha raggiunto il successo di critica come espatriato nel fin-de-siècle a Parigi. Więcej informacji można znaleźć na stronie internetowej Salone di Parigi del 1890, w której można znaleźć więcej informacji na temat paryskich eksponatów w Paryżu. Ekspozycja Universelle nel 1900 w Paryżu w Santa Caterina d'Alessandria. Lo Stato francese ha acquisito 13 dei suoi lavori per il Musée du Luxembourg e collezioni. Era un ”colorista sontuoso e pittore splendidamente erudito di temi ideali, e il creatore dei dipinti più ambiziosi prodotti da un australiano".

Pin
Send
Share
Send
Send