Sztuka romantyczna

Francesco Hayez | Romantyczny malarz

Pin
Send
Share
Send
Send



Francesco Hayez ** (10 lutego 1791 r. - 21 grudnia 1882 r) był włoskim malarzem **, czołowym artystą romantyzmu w połowie XIX wieku w Mediolanie, znanym z wielkich obrazów historycznych, alegorii politycznych i wyjątkowo pięknych portretów. Hayez pochodził ze stosunkowo biednej rodziny z Wenecji. Jego ojciec, Giovanni, był pochodzenia francuskiego, podczas gdy jego matka, Chiara Torcella, pochodziła z Murano. Dziecko Francesco, najmłodsze z pięciu synów, zostało wychowane przez siostrę matki, która poślubiła Giovanniego Binasco, zamożnego armatora i kolekcjonera sztuki.

Od dzieciństwa wykazywał predyspozycje do rysowania, więc jego wuj praktykował go u konserwatora dzieł sztuki. Później został uczniem malarza Francesco Maggiotto, z którym kontynuował naukę przez trzy lata. Został przyjęty na kurs malarstwa w Nowej Akademii Sztuk Pięknych w 1806 roku, gdzie studiował pod kierunkiem Teodoro Matteini.
W 1809 roku wygrał konkurs z Akademii Weneckiej na rok studiów w Accademia di San Luca w Rzymie. Pozostał w Rzymie do 1814 r., A następnie przeniósł się do Neapolu, gdzie Joachim Murat zlecił mu malowanie dużego dzieła przedstawiającego Ulissesa na dworze Alcinous. W połowie lat 30-tych wziął udział w „Salotto Maffei„salon w Mediolanie, gospodarzem jest Clara Maffei (którego portret Hayez namalował dla męża) i był jeszcze w Mediolanie w 1850 roku, kiedy został mianowany dyrektorem Akademii Brera. Francesco Hayez żył długo i był płodny. Jego twórczość obejmowała oba obrazy historyczne, w tym te, które przemawiałyby do patriotycznej wrażliwości swoich patronów. Inne odzwierciedlają pragnienie, by towarzyszyć neoklasycznemu stylowi w wielkich tematach, zarówno z literatury biblijnej, jak i klasycznej.




Malował także sceny z przedstawień teatralnych swoich czasów. Jednak wyraźnie brakuje w jego twórczości ołtarzy przeznaczonych do nabożeństwa. Jednak po najazdach napoleońskich zdesakralizowano wiele kościołów i klasztorów w północnych Włoszech, regionowi nie zabrakło dzieł sztuki religijnej, które usunięto albo do muzeów, albo do pozostałych aktywnych instytucji religijnych. Corrado Ricci opisuje go jako klasycystę, ale potem ewoluuje do stylu emocjonalnego zgiełku. Jego portrety mają intensywność widzianą przez Ingresa i ruch Nazarejczyka. Często siedzą, tematy ubierają się w surowe, często czarno-białe ubrania, z niewielką ilością brak akcesoriów. Podczas gdy robił portrety dla szlachty, inne tematy to artyści i muzycy. Pod koniec swojej kariery znany jest z pracy z fotografiami. Jednym z jego ulubionych motywów była półbrana kobieta. Często byli tacy jak jego Odaliska, przywołująca orientalne motywy, które były ulubionym tematem romantycznych malarzy. Przedstawienia haremów i ich kobiet pozwoliły im na malowanie scen niedopuszczalnych w ich społeczeństwie. Nawet jego Maria Magdalena ma więcej zmysłowości niż religijny zapał. Wśród jego dzieł, jego malarstwa Pocałunek** był uważany za jednego z najlepszych dzieł współczesnych i zyskał na znaczeniu dopiero od tego czasu. Anonimowy, nienaruszony gest pary nie wymaga znajomości mitu ani literatury w celu interpretacji i odwołania się do współczesnego spojrzenia. Ocena kariery Hayeza komplikuje fakt, że często nie podpisywał ani nie datował swoich dzieł. Często datą wskazaną na podstawie dowodu jest data, w której dzieło zostało nabyte lub sprzedane, a nie jego powstanie. Co więcej, często malował te same kompozycje kilkakrotnie z minimalnymi zmianami, a nawet bez wariacji.


Wśród jego uczniów byli Angelo Pietrasanta, Carlo Belgioioso, Amanzio Cattaneo, Angelo Pietrasanta, Alessandro Focosi, Francesco Valaperta, Ismaele Teglio Milla, Antonio Tavella, Giovanni Lamperti, Antonio Silo i Livo Pecora.



























































Francesco Hayez, Pittore (Venezia 1791 - Milano 1882). Frequentò l'Accademia di Venezia, po kompletacji i suoi studi a Roma, dove si fermò per sette anni, a partire dal 1809. Qui ebbe per maestro Antonio Canova **, da cui per molti an ryżu aiuti e sostegno.Nel 1812 vinse Dodaj do listy ulubionych produktów w Milano con un'opera di stile classico, Laocoonte. Ottenne un ampio consenso con il dipinto Pietro Rossi prigioniero degli Scaligeri (1820) che, sebbene ancora accademico nelle forme, già rivelava l'intento di trovare nuovi contenuti attinti dalla storia nazionale. Nel 1821 si trasferì definitivamente a Milano.Fu autore di grandi e magniloquenti composizioni storiche (Vespri Siciliani, 1822; Marin Faliero, 1867), a cui affiancò opere (Maestà di Roma; Meditazione, 1850) dalle quali trasparivano i suimo convincimenti patriottici.Il credo politico fu comunque piuttosto tiepido e non gli impedi di accettare incarichi dai più diversi committenti: affrescò per Metternich il salone delle Cariatidi nel palazzo reale di Milano ed eseguì una vasta tela per Carlo Alberto (La sete dei crociati sotto Gerusalemme, 1838). Sue opere più riuscite figurano oltre a Il bacio (1859) **, i ritratti, tra quali quelli del marchese Litta, del conte Nava, di Rosmini, Manzoni, Teresa Borri Manzoni e Rossini. W kontakcie z Manzoni, Pellico, Berchet e Cattaneo, Fu il Maggiore esponente in Italia della corrente romantica in pittura.Dagli anni Cinquanta i moltiplicarono gli incarichi accademici ei riconoscimenti ufficiali: nel 1850 la cattedra di Pittura all'Accademia di Brera e nel 1852 consegnò a Vienna un ritratto, oggi non rintracciabile, dell'imperatore Francesco Giuseppe, dal quale venne insignito dell'Ordine della Croce di ferro.Nel 1860 ricevette la nomina a professore onorario dell'Accademia di Belle Arti di Bologna e nello stesso anno d ' Azeglio gli affidò la presidenza dell'Accademia milanese. | © Treccani

Pin
Send
Share
Send
Send