Francuski artysta

Kees van Dongen | Fauve malarz

Pin
Send
Share
Send
Send





Francuski malarz i grafik urodzony w Holandii. Od 1892 do 1897 r. Odbywał wieczorowe zajęcia z rysunku geometrycznego w Akademie voor Beeldende Kunsten w Rotterdamie. W 1895 roku zaczął z przerwami pracować dla gazety Rotterdamsche Nieuwsblad, dla której przygotował między innymi serię jasnych akwarelowych rysunków dzielnicy czerwonych latarni w Rotterdamie i ilustracje koronacji królowej Wilhelminy. Pierwsze obrazy Van Dongena wykorzystywały ciemne odcienie naśladujące Rembrandta, który pozostał najważniejszym modelem dla jego twórczości; jego późniejsza książka o Rembrandcie była w rzeczywistości projekcją jego własnego życia.



W połowie lat 90. XIX wieku używał żywszych kontrastów czerni i bieli, na przykład w Spotted Chimera (1895; priv. kol., patrz Chaumeil, pl. 1), jego paleta wkrótce staje się jaśniejsza, a jego linia bardziej animowana. W wiatraku Le Muet (1896; priv. kol., patrz Chaumeil, pl. 7), czerwono-ochry monochromatyczny obraz, z powodzeniem ożywił kolor za pomocą szerokich, energicznych pociągnięć pędzla.
Od 1897 roku van Dongen mieszkał głównie w Paryżu, gdzie odbył swoją pierwszą wystawę w 1898 roku i spotkał Félix Fénéon, który przedstawił go w 1903 roku grupie malarzy związanych z Revue Blanche. On również zyskał sobie sławę, publikując popularne, zorientowane politycznie rysunki w wielu czasopismach - na przykład w L'Assiette au Beurre, 30 (26 października 1901 r .; patrz Chaumeil, ryc. 26-8), specjalny numer poświęcony prostytucji we współczesnym Paryżu, zjawisko uważane za symptom degeneracji fowizmu burżuazyjnego przewidującego z jasnymi kolorami i szkicowym stylem tych rysunków w indyjskim tuszu i praniu. Jego okres Fauve rozpoczął się obrazem olejnym Sideshow (1904; Paryż, BernheimJeune; patrz Chaumeil, pl. I), który reinterpretował neoimpresjonistyczną technikę dywizjonizmu w kategoriach luźnych, dynamicznych pociągnięć pędzla o niezmieszanym kolorze i niewyraźnych granic między przestrzeniami i formami.



Chociaż kontakt z dziełem Die Brücke w 1908 r., Van Dongen pozostał oddany fowizmowi do 1912 r. W takich dziełach jak Saltimbanque z Nude Breast (The Dancer Nini w Folies Bergères) (do. 1907-8; Paryż, Pompidou), rozwijając swój charakterystyczny styl zmysłowych, zakrzywionych linii, ciepłych tonów i brutalnych pędzli. Kobiety były jego ulubionymi przedmiotami, czasami pokazywanymi nago i niemal niezmiennie przedstawianymi w sposób erotyczny w nieskończenie różnorodnych pozach, ustawionych w cyrku, teatrze lub sali muzycznej, jak w In the Plaza: Women at a Balustrade (do. 1911; St Tropez, Mus. Annonciade). Malował także kolorowe kwiatki, dalekie od tradycyjnych martwych natur.
Podróże Van Dongena przez Hiszpanię, Maroko i Egipt w 1910 i 1913 roku zaowocowały serią ponurych, ale uderzających krajobrazów. Jego ciągłe przyciąganie do egzotyczności doprowadziło go do przyjęcia zlecenia zilustrowania wydania Les Mille et Une Nuits (Paryż, 1918) Dr Mardrus. W 1911 r. Uczestniczył w pierwszej wystawie Moderne kunstkring, aw 1913 r. Wystawiał obrazy z raczej wydłużonymi postaciami, których ostre kontury przypominały sylwetki, takie jak Hiszpański Szal (Kobieta z gołębiami) (1913; Paryż, Pompidou). Prowadziły one z kolei do postaci monochromatycznych z dekoracyjnymi arabeskami, które malował aż do lat 20. XX wieku i które pokazują jego naturalne wyczucie pozy w najczystszej formie.



Od 1918 r. Van Dongen koncentrował się na portretach beau monde w Paryżu, zdobywając reputację kronikarza tego okresu. Z portretem Charlesa Rappoporta (exh. Paryż, Salon d'Automne, 1920; Rotterdam, Mus. Boymans-van Beuningen) ustanowił formułę współczesnego oficjalnego portretu, malując szczegółowo twarz i dłonie sittera za pomocą subtelnych tonów, pozostawiając tło w dużej mierze szare, z wyjątkiem jakiegoś kolorowego akcesorium lub łaty jasnego materiału. W ich różnorodności portrety van Dongena zdołały nadać charakterystyczny, w niektórych przypadkach celowo stereotypowy, obraz współczesnych, którzy nadali im także wartość dokumentalną. Portrety pozostały jego głównym gatunkiem, chociaż w latach 50. zredukował format. W litografii znalazł graficzne medium najlepiej dostosowane do jego płynnej linii; opracował dekoracyjną wersję portretu, stosując wydłużone arabeski i stylizując twarz niezwykle dużymi oczami i ustami, jak w Brigitte Bardot (do. 1955; patrz Kyriazi, 1976, s. 84). Został obywatelem francuskim w 1929 roku. | Anneke E. Wijnbeek, From Grove Art Online © Oxford University Press

















































PKees van Dongen (Delfshaven, 26 gennaio 1877 - Monte Carlo, 28 maggio 1968) è stato un pittore Olandese. Nato nel 1877 a Delfshaven, Vicino a Rotterdam, Kees Van Dongen studiuje w pierwszej kolejności w dziedzinie przemysłu, po wszystkim All'Accademia di Belle Arti.
Nel 1897 si stabilì a Parigi, dove subì l'influenza di Édouard Vuillard e di Paul Gauguin e dove cooperato a varie riviste satiriche.
Nel 1904 venne allestita la sua prima mostra personale, grazie alla quale conobbe André Derain, che lo indirizzò verso la pittura fauve.
Nel 1905 partecipò Salon deutomne e i sui quadri vennero messi nella famosa cage aux Fauves, la gabbia delle belve feroci, come venne definity la sala dei fauves: le sue tele si rozróżniaj na co dzień.
Nello stesso anno diventò amico di Pablo Picasso, con cui dipinse tra il 1905-1910, la cui forte personalità lo avvicinò al cubismo; w questo periodo rimase colpito anche dall'espressionismo.
La sua indole di viaggiatore lo portò a compiere numerosi viaggi; attratto in modo particolare dalle culture mediterranee, dal 1910-1912 compos numeros viaggi in Spagna, Italia, Marocco, Tunisia ed Egitto, che lo resero piè colto e raffinato.
Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji na temat tego, jak to zrobić, aby uzyskać więcej informacji na temat tego, jak wyglądać, czy nie, czy też nie, czy też nie. „espressionismo: nasos così uno stile particolare, una fusione di various esperienze che porta verso una pittura diretta ed aggressiva.
Nie ma znaczenia, co to jest konkretny, ale nie ma sensu, pasji i sensualizmu, nie ma znaczenia, czy nie ma sensu: la vita del circo e dei kabaret, le ricche dame dell'alta borghesia (che si contesero i suoi ritratti), la sfrontatezza di nudi provocanti e lussuriosi, la purezza e l'innocenza dei bambini, i ricordi dei suoi viaggi, le nature morte.
Wątek ten może zostać przeniesiony do innego miejsca, w dowolnym miejscu, w którym można znaleźć wszystkie potrzebne informacje, jak również, czy chcesz, czy też nie, i nie ma nic przeciwko.
Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji, kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji na temat tego, jak to zrobić, aby znaleźć więcej informacji na temat tego, jak to zrobić. , danno movimento e incisività alla scena, la brillantissima luce evidenzia forti contrasti di tono, il disegno è volutamente trascurato, il rifiuto delle tradizionali regole della prospettiva e del chiaroscuro porta a piani schiacciati e senza profondità, in cui l'ambientazione è ridotta ai minimi terminale, con personaggi che fluttuano in uno spazio privo di gravità.
Van Dongen accetta inoltre la semplificazione geometrica dei primi paesaggi cubisti di Pablo Picasso; queste soluzioni stilistiche gli permettono di variare il ritmo della composizione, giocando sul contrast trase sinuose.
Nello Stesso Tempo Component jest równoczesne Elementem All'Espressionismo: Mental I Fauves Trattano I Lorem Soggetti Dont Picto di Vista Purpurowy, Conspect All-In-the-psicologica O Sociale, Ritratti z Van Dongen Alla della Semplice Rappresentazione e Ricercano valori emotivi e simbolici attraverso un'analisi impietosa della società in cui vive, proprio come stavano facendo negli stessi anni gli Espressionisti tedeschi.
Doprowadzenie do pierwotnej wersji Van Dongen Przeniesienie do innej wersji na Costa Azzurra i wykonanie: bezproblemowa wymiana danych na temat artysty, jak i na wypadek utraty praw Legion d'Onore nel 1926.
Dopuszcza się użycie drugiego standardowego formatu, który pozwala na korzystanie z różnych formatów, a także pozwala na zmianę ustawień. Nel 1959 si stabilì a Monte Carlo, dove morì il 28 maggio 1968.

Pin
Send
Share
Send
Send