Ruch postimpresjonistyczny

Michele Cascella | Postimpresjonista

Pin
Send
Share
Send
Send



Michele Cascella (1892-1989) urodził się w Ortona a Mare (Prowincja Chieti), w regionie Abruzji we Włoszech 7 września 1892 r. Był drugim z 7 dzieci (3 chłopców i 4 dziewczynki). Ojciec Michele, Basilio Cascella, również urodził się w Ortona w 1860 roku, podobnie jak jego dziadek, Francesco Paolo Cascella, który był krawcem dla kobiet. Matka Michele, Concetta Palmerio, pochodziła z Guardiagrele, córki bardzo popularnego wówczas weterynarza. Ojciec Michele był jego pierwszym i najbardziej wpływowym nauczycielem. Basilio był malarzem, rytownikiem, ceramikiem, litografem i ilustratorem. Zanim Michele się urodził, mieszkał i pracował w Neapolu, Mediolanie, Turynie, Wenecji, Londynie i Palermo. W 1895 roku Basilio przeniósł rodzinę z Ortony na Corso Manthone w Pescara, naprzeciwko domu Gabriele d'Annunzio. Rada miasta Pescara przekazała Basilio kawałek ziemi na budowę laboratorium chromolitograficznego i pracowni artystycznej.





Ten budynek jest dziś miejscem Museo Civico ”Basilio Cascella„Posiada ponad 500 dzieł należących do trzech pokoleń rodziny Cascella. Większość dzieł to dzieła Basilio, pozostałe to jego synowie Tommaso, Michele i Gioacchino oraz dwaj synowie Tommaso, Andrei i Pietro, którzy stali się znani rzeźbiarze. W 1899 roku Basilio zaczął wydawać czasopismo L'illustrazione abruzzese, następnie L'illustrazione meridionale i wreszcie La Grande Illustrazione. Wśród współpracowników tych publikacji znalazły się jedne z najważniejszych postaci literackich tamtych czasów, takie jak Gabriele d'Annunzio 🎨, Luigi Pirandello, Umberto Saba, Gennaro Finamore, Filippo Tommaso Marinetti, Sibilla Aleramo, Matilde Serao, Grazia Deledda, Ada Negri, Guido Gozzano i Giovanni Pascoli.

Michele z trudem ukończył szkołę podstawową, a jego nauczyciel powiedział, że jego głowa jest zawsze w chmurach. W następnym roku, po tym, jak jego nauczyciel sztuki upokorzył go przed klasą, całkowicie porzucił szkołę. Jego matka, która była głęboko religijna, chciała, aby poszedł w duchową karierę, ale jego ojciec, który był socjalistą i bardzo antyreligijny, chciał, aby został artystą, podobnie jak on sam. Prawda, że ​​Michele zaczął pracować w laboratorium chromolitograficznym swojego ojca w Pescara . Basilio umieścił Michele w pracy nad wypełnianiem tła wzorów na kamieniu litograficznym, czarnym atramentem graficznym, Lorilleux.Michele często zamieniał koło w kształcie gwiazdy prasy ojca i uczestniczył w różnych procesach litograficznych transferów i dowodów. Tymczasem Basilio kazał Michele skopiować rysunki mistrzów (Leonardo🎨, Pisanello, Botticelli🎨 i Donatello🎨) lub uproszczenia dużych ust i nosów, które Basilio przygotowywał specjalnie dla Michele, by ćwiczyć w kółko. Michele był bardzo dumny i szczęśliwy, że pracuje dla swojego ojca i bardzo dobrze poznał narzędzia handlu. Basilio nie był w stanie dobrze namalować natury, więc aby zrekompensować ten brak umiejętności, uczył swoich synów od początku do pracy w plenerze - od rzeczywistości, do oglądania, chwytania i interpretowania języka natury.
Wkrótce Basilio wyśle ​​Michele'a i Tommaso samotnie, o świcie, pieszo do brzegów rzeki Pescary i okolicznych wzgórz lub autokarem do Majelli, aby zbadać scenerię z bliska. Przynieśli tylko swoje pudełka pasteli, trochę chleba i caciocavallo (ser), aby mogli pozostać cały dzień na farbie.
Kiedy Basilio poczuł, że jego synowie są gotowi pokazać swoją pracę, przeniósł swoją rolę z mistrza sklepu na organizatora i promotora ich sztuki. Michele był już poza szkołą i pracował dla swojego ojca przez prawie 5 lat. Ich pierwszy występ odbył się w Mediolanie w Famiglia Artistica przy Via San Raffaele w 1907 r., Z dala od ich prowincjonalnych granic kulturowych. Basilio chciał wystawić Michele i Tommaso na bardziej stymulujące środowisko, bogatsze w aktywność i możliwości. Mówiono o „Enfants prodiges„Michele miał zaledwie 15 lat. Michele sprzedał swój pierwszy obraz prywatnie w 1908 roku i miał swój pierwszy koncert w Paryżu w następnym roku. Jego technika polegała głównie na użyciu pasteli.
W 1910 roku Michele zaczął pojawiać się w kręgach kulturalnych Mediolanu, gdzie zaprzyjaźnił się z poetą Clemente Rebora, a także filozofem Antonio Banfi i pisarką Sibillą Aleramo, która z kolei przedstawiła go Filippo Tommaso Marinettiemu, Umberto Boccioni i Margherita Sarfatti. Giorgio de Chirico🎨 również został jego przyjacielem. Michele bez powodzenia zaprezentował pastelowy La casa blu na Biennale w Wenecji.
Niedługo potem kupił go Eduardo de Filippo, wielki aktor teatralny, komik i reżyser. W 1912 ojciec Michele otworzył kolejne studio w Mediolanie przy Viale Monza # 26. Większość rodziny pozostała w Pescara. Basilio wykonał ilustracje do magazynu Nature and Art dla wydawnictwa Antonio Vallardi.

W 1914 roku Michele miał romans z Sibillą Aleramo, która była o 16 lat starsza od niego. Miała wtedy 38 lat. Miał 22 lata. Poznał ją podczas pracy nad magazynem swojego ojca L'illustrazione abruzzese, do którego napisał rysunki i ilustracje graficzne. W 1915 r. na początku I wojny światowej włoska kampania Michele została zmobilizowana i wysłana na front w Trentino, ale nie przestał malować. Faktycznie, generał Enrico Caviglia, jego dowódca, dał mu zadanie narysowania życia żołnierzy na froncie. Pewnego wieczoru w kwaterze dowodzenia w Chiut Zuin przybyło dwóch zagranicznych dezerterów, oficer i prosty żołnierz. Były rosyjskie. Księżyc nadciągał za nimi, kiedy przybyli, obaj byli nierealnym jasnożółtym kolorem podobnym do siana, od stóp do głów.
Zrobił mały rysunek i po powrocie do Pescary namalował mały kawałek zatytułowany Rosyjscy żołnierze z 1915 roku. Niektóre z tych scen życia wojskowego z przodu są dziś zachowane w Muzeum Risorgimento🎨 w Mediolanie.

W 1917 roku Basilio przeprowadził się ze swoimi synami do Rapino, gdzie poświęcił się ceramice.
W 1919 roku Michele przeniósł się do Mediolanu, gdzie dzielił mieszkanie ze swoim przyjacielem i inspiracją, poetą Clemente Rebora na Via Tadino, # 8. Michele poświęcił się grawerowaniu i ceramice, później powrócił do malarstwa olejnego i akwarelowego.
W 1923 roku Michele kończył akwarelę fontanny na Piazza w Palermo, kiedy usłyszał, jak starsza kobieta zwraca się do przyjaciółki i mówi:Spójrz, co musi zrobić, żeby zjeść, biedaku!„W 1924 roku Carlo Carrà🎨, który był wielkim zwolennikiem prymitywizmu w obrazach Michele, dał mu dobre recenzje. W tym samym roku Michele po raz pierwszy wystawił trzy akwarele na Biennale w Wenecji, a jeden z nich, Mattutino, został kupiony od króla Wiktora Emanuela Od tego roku do 1942 r. Michele uczestniczył w prawie wszystkich wystawach w Wenecji Biennale, z wyjątkiem 1938 r.
W 1928 roku Michele odbył swoją pierwszą podróż do Paryża, mimo że miał tam już kilka eksponatów i wystawiał w Brukseli. Michele uważał Paris considered za swój drugi dom. Życie przypominało mu pewne obszary Włoch.

W 1931 r. Michele uczestniczył wraz z ojcem w pierwszym Quadriennale w Rzymie i kontynuował uczestnictwo we wszystkich Quadriennale do 1951 r. W kwietniu Michele wystawił 28 obrazów w Galerii Bastford w Londynie i poznał architekta Alfreda C. Bossoma, który kupił trzy obrazy.
Następnie przekazał akwarelę „Wejście do wioski” do Muzeum Wiktorii i Alberta. Jeszcze tego samego roku Michele wystawił w Toison d'Or Gallery w Brukseli, aw czerwcu belgijski minister nauki i sztuki oświadczył, że nabył swój obraz, Evening at Montecatini. W 1933 roku dyrektor Corriere della Sera, Aldo Borelli, zaprosił Michele do współpracy w gazecie z serią szkiców ważnych włoskich miejscowości. Prawie każdego dnia w gazecie opublikowano jeden ze swoich rysunków.
Po doświadczeniu wojskowym Michele szkice pióra i atramentu stały się jego ulubioną metodą ekspresji.
4 czerwca 1933 roku, popchnięty przez ojca i ze specjalną dyspensą przyjaciela, Michele był w stanie namalować ceremonię kanonizacyjną Andrew Fourneta w Bazylice św. Piotra. Choć początkowo Michele uważał ten obraz za klapę, Antonio Maraini (Dziadek Dacii Maraini), a następnie sekretarz Biennale w Wenecji, gdyby w następnym roku pojawił się w widocznym miejscu.

Włoski król, Victor Emanuel, chciał go kupić, ale Michele nałożył na to bardzo wysoką cenę. Rodzina królewska oferowała tylko połowę tego, o co prosił Michele, co Michele odmówił z powodu nadmiaru dumy.
Później tego żałował, ponieważ nie mógł znaleźć nabywcy. W 1934 Michele wyjechał na kilka miesięcy do Libii, a wkrótce potem Michele otrzymał zamówienie od Maria-José, księżnej Piemontu, na serię obrazów poświęconych południowym krajobrazom Włoch. Dała mu wskazówki dotyczące trasy z Amalfi do Sila. Obywatelska Galeria Sztuki Nowoczesnej w Turynie nabyła jego Sera a Montecatini Alto. W 1937 r. Stefano Benni, ówczesny minister transportu, chciał, aby Michele wykonał dekorację ścienną dla nowej stacji morskiej w Mesynie. Michele myślał, że jego ojciec będzie lepiej pasował do tej pracy, ale w końcu to zaakceptował.
Zgodził się tylko na wykonanie szkicu, a jego ojciec i brat, Tommaso, dokonali właściwej egzekucji. Zdobył także złoty medal na Uniwersalnej Wystawie w Paryżu.
W Permanente w Mediolanie Michele wystawił romańską esultanza sportową, zainspirowaną meczem bokserskim Primo Carnera-Paulino Uzcudun z 1933 r., Który odbył się na rzymskim placu Piazza di Spagna w obecności Benito Mussoliniego. W 1938 r. Michele wykonał projekty premiery opery Licinio Refice Margherita da Cortona, w La Scala. Następnie zaczął mieszkać w Portofino, które stało się inspiracją dla wielu jego późniejszych dzieł. W 1942 roku Michele miał pokój w Biennale w Wenecji, jego ostatni rok tam, i wystawiał prace wykonane na prośbę ministrów marynarki wojennej i sił powietrznych.


W 1955 roku Michele zaprojektował kostiumy do La moglie saggia Carlo Goldoniego, pokazane w Teatrze Sant'Erasmo pod kierownictwem Carlo Lari. Państwo francuskie kupiło akwarelę Piazzola di Padova, a miasto Ortona a Mare pochodziło z Michele i dało mu i jego braciom złoty medal i zorganizowało wystawę. W październiku 1959 Michele odbył swoją pierwszą podróż do USA, do Nowego Jorku. Od tego czasu spędził połowę roku w Palo Alto w Kalifornii, gdzie Isabel Lane stała się jego agentem i zorganizowała wszystkie jego koncerty. Później Michele był reprezentowany przez Galerię Juarez w Los Angeles. W 1965 r. W Ortonie Michele poświęcił obraz Apostołowi San Tommaso, którego szczątki zachowały się w Katedrze i przekazał go ówczesnemu burmistrzowi, który z kolei podarował obraz do Jego Świątobliwości Paolo VI. W 1967 roku Michele udał się na wakacje na Hawaje. Brat Michele'a, Tommaso, zmarł w Pescara w 1968 r., Aw następnym roku Garzanti opublikował Forza zio Mec, krótką autobiografię napisaną przez Michele'a, gdy był w USA. Od 1969 r. Michele spędzał większość czasu na wsi w Colle Val d'Elsa (prowincja Siena) ze swoją drugą żoną, Isabel Lane Cascella. Malował wiele krajobrazów Toskanii w tym okresie.



W 1972 r. Komuna w Mediolanie dała Michele'owi złoty medal 🎨 zasługi. W 1975 r. W Pescara otwarto Museo Basilio Cascella w pierwotnym miejscu zakładu litograficznego ojca Michele, z dziełami Basilio, jego synów i wnuków. W tym samym roku Portofino uczynił Michele honorowym obywatelem.
W 1977 r. Miasto Ortona poświęciło Pinacoteca Comunale Michele, które eksponuje około 50 jego obrazów. W 1980 r. Gmina Mediolan dała Michele medal „zasługi”. Michele zmarł we wtorek 31 sierpnia 1989 r. W wieku 97 lat Mediolan i został pochowany w Ortona. W 2003 roku Michele pojawił się na wystawie zbiorowej De Chirico🎨 et la peinture italienne de l'entre-deux guerres (De Chirico🎨 i malarstwo włoskie okresu międzywojennego) w Musee de Lodeve. Michele Cascella była bardzo sympatyczną i humanitarną osobą, jak również wytrwałym pracownikiem. Techniki, których używał Michele, to pastele, ołówki, rysunki piórem i tuszem, oleje, akwarele, ceramika, litografia i tekstylia. Jego najczęstszymi tematami były kwiaty, portrety i krajobrazy Abruzzi, lokalizacje w całych Włoszech, Portofino, Paryż, Londyn, Nowy York, Kalifornia, Meksyk, Hawaje, Tuscany. Sam Michel powiedział, że Henry Rousseau i Picasso🎨 wywarli największy wpływ na świat sztuki, podczas gdy Van Gogh🎨, Utrillo i Raoul Dufy najbardziej wpłynęli na jego własną twórczość. / © Rehs Galleries, Inc.


























© Repubblica.it, 1989. 09. 01.E 'morto il pittore CASCELLA
da Marina GarbesiRoma. Pochodzące z ery aplikacji w librerii i tomie objętym ogólną ofertą operacyjną: centiia di quadri, acquerelli, rozłączenie i ujednolicenie vecchi della pittura italiana, Michele Cascella, classe 1892.La sua incredibile longevità, unita ad un ' attività frenetica, aveva suggerito agli addetti a lavori del mondo dell'arte un paragone con Tiziano🎨 che, come Cascella, aveva passato la soglia dei novant 'anni ancora col pennello in mano. Michele Cascella, scomparso ieri a Milano era nato in un paesino in provincia di Chieti, Ortona a Mare (dove è stato sepolto), nel cuore dell'Abruzzo, la regione dei verdi pascoli cantati da D'Annunzio🎨.Figlio d'arte, aveva ricevuto i prima rudimenti sull'uso della tavolozza dal padre, Basilio, pittore, incisore e ceramista, oltre che proprietario di uno stabilimento cromolitografico. Insieme col fratello Tommaso, Michele passa la sua infanzia a dipingere dal vero: campi, alberi, fiori. Nel 1907, a sol quindici anni, la prima mostra, semper insieme a Tommaso, Milano: un esordio felice, salutato, tra l'altro, da un servizio illustrato sulla Domenica del Corriere.Tre anni dopo, ritroviamo Michele al Salon d ' Automne di Parigi, dove presenta alcune opere. W quel periodo cominciano i prima contatti con milano scossa dai fermenti futuristi: Sibilla Aleramo gli presenta Boccioni, diventa amico di Rebora, incontra Marinetti. Scoppia la guerra: Cascella, semper con tavolozza e pennelli, parte per il fronte, a Schio, nel vicentino.Chiede di poter disegnare and soldati, le trincee, e il permesso gli viene accordato. Wszystko w porządku, w Rzymie, w Rzymie, w Rzymie: często w Chirico, Savinio, Carrà, De Pisis, Anton Giulio Bragaglia gli organizacji w większości w Via Condotti.Dagli anni Venti w Poi, la carriera di Cascella prende avvio: nel 26 partecipa alla Biennale di Venezia, poi espone a Bruxelles, Parigi, Londra; nel 33 pubblica una serie di disegni per il Corriere della Sera, e cinque anni dopo comincia a frequentare Portofino, dove poi si stabili, con l'andar del tempo, il promontorio ligure e sue pinete diventeranno uno dei luoghi della sua pittura. Una pittura vitale, gioiosa, che ritrae la semplicità della natura, affondando le sue radici nell'arte abruzzese di fine Ottocento, quella di Francesco Michetti. Negli anni Sessanta passa alcune stagioni in America, poi torna in Italia: nel frattempo scrivono di Indi Montanelli, Leonardo Borgese, Paolo Volponi, Dino Buzzati, Alberico Sala.
Incurante del trascorrere degli anni, kontynuacja gry na gali, esporre i grandi mazzi di fiori, i paesaggi campestri, sicuro, incrollabile, senza abbandonare mai la tradizione, il mondo in cui era nato e aveva vissuto.I pini di Portofino, i borghi d'Abruzzo, i campi di grano, le marine, i prati in fiore. Un linguaggio semplice, chiaro, comprensibile.Ma soprattutto, suo!

Obejrzyj wideo: Michele Cascella. (Czerwiec 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send