Francuski artysta

Claude Lorrain | Barokowy malarz epoki

Pin
Send
Share
Send
Send



Claude Lorrain, imię Claude Gellée, (urodzony 1600, Chamagne, Francja - zmarł 23 listopada 1682, Rzym [Włochy]), Francuskiego artysty najbardziej znanego i jednego z największych mistrzów idealnego malarstwa pejzażowego, formy sztuki, która stara się przedstawić widok natury piękniejszej i harmonijniejszej niż sama natura. Jakość tego piękna regulują klasyczne koncepcje, a krajobraz często zawiera klasyczne ruiny i postacie duszpasterskie w klasycznym stroju. Źródłem inspiracji są okolice Rzymu - rzymska Campagna - wieś nawiedzona pozostałościami i skojarzeniami starożytności. Praktycy idealnego krajobrazu w XVII wieku, kluczowego okresu jego rozwoju, byli artystami wielu narodowości zgromadzonymi w Rzymie. Później formularz rozprzestrzenił się na inne kraje. Claude, którego szczególnym wkładem było poetyckie oddanie światła, był szczególnie wpływowy, nie tylko za jego życia, ale zwłaszcza w Anglii, od połowy 18 do połowy XIX wieku.
  • Życie i dzieła
Claude Lorrain, zwykle nazywany po prostu Claude po angielsku, urodził się z biednych rodziców w Chamagne, wiosce w ówczesnym niezależnym księstwie Lotaryngii. Otrzymał niewielkie wykształcenie i, według swojego pierwszego biografa, Joachima von Sandrarta, został wychowany na pastrycooka. Jego rodzice zmarli, gdy miał 12 lat, aw ciągu następnych kilku lat udał się na południe do Rzymu. W Rzymie kształcił się jako artysta Agostino Tassi, pejzażysty i czołowego włoskiego malarza iluzjonistycznych fresków architektonicznych. Na jakim etapie i przez jaki czas był praktykowany, nie ma pewności, a przed lub w tym okresie Claude prawdopodobnie spędził dwa lata w Neapolu z Goffredo Walsem, innym uczniem Tassiego. Tassi nauczył Claude'a podstawowego słownictwa swojej sztuki - krajobrazy i sceny wybrzeża z budynkami i małymi figurkami - i dał mu trwałe zainteresowanie perspektywą, a tym samym malarstwem krajobrazowym. W 1625 roku, według jego drugiego biografa, Filippo Baldinucciego, Claude opuścił Tassi i wrócił do Nancy, stolicy Lotaryngii, gdzie przez rok pracował jako asystent Claude'a Derueta na niektórych freskach (ponieważ został zniszczony) w Kościele Karmelitów. Ale zimą 1626-27 Claude wrócił do Rzymu i osiadł tam na stałe. Nigdy się nie ożenił, ale miał córkę Agnese (1653-c. 1713), który mieszkał w jego domu; także u niego był uczeń, Giovanni Domenico Desiderii, od 1633 r. do około 1656 r., i dwóch bratanków, Jean od około 1663 r. i Józef od około 1680 r. W 1633 r. Claude dołączył do Akademii malarzy św. . Niewiele wiadomo o jego osobowości. Nie brał udziału w wydarzeniach publicznych i żył zasadniczo dla swojej pracy. W swoim wczesnym okresie mieszał się z innymi artystami, zwłaszcza tymi, którzy byli pochodzenia północnoeuropejskiego, jak on sam, ale w wieku 40 lat stał się bardziej samotny. Pozostał w dobrych stosunkach z malarzem Nicolasem Poussinem another, innym francuskim mistrzem idealnego krajobrazu, ale nie było prawie żadnego kontaktu artystycznego między nimi. Chociaż źle wykształceni w sensie formalnym (zarówno jego pisownia, jak i liczenie były ekscentryczne, a on pisał bez przerwy w języku francuskim i włoskim), Claude nie był nieświadomym chłopem legendy. Tematy jego obrazów pokazują, że miał odpowiednią znajomość Biblii, Metamorfoz Owidiusza i Eneidy. Miał szczególne uczucie do kraju, ale jego tryb życia był trybem burżuazyjnym. Pracowity, sympatyczny i sprytny, otoczony swoim skromnym domostwem i chętnie poszukiwany jako artysta, kontynuował udaną karierę w starości i zgromadził wygodną fortunę. Żadna praca Claude'a nie przetrwała przed 1627 rokiem i prawdopodobnie nie zajął krajobrazu aż do tego dnia. Jego pierwszym datowanym dziełem jest Landscape with Cattle and Peasants. Malowany w 1629 r. Wisi w Filadelfijskim Muzeum Sztuki. Niedługo potem, na początku lat trzydziestych, osiągnął sławę. Zrobił to częściowo na podstawie dwóch lub trzech serii fresków krajobrazowych (wszystkie oprócz jednego, mały fryz w pałacu Crescenzi w Rzymie, są teraz stracone), ale według Baldinucciego osiągnął sławę głównie dzięki umiejętnościom reprezentowaniate warunki natury, które dają widoki na słońce, szczególnie na wodę morską i nad rzekami o świcie i wieczorem ”. Około 1637 r. z komisjami papieża Urbana VIII, kilku kardynałów i hiszpańskiego Filipa IV - Claude stał się wiodącym malarzem krajobrazowym we Włoszech. W latach 1635–36 rozpoczął pracę w Liber Veritatis („Księga Prawdy ”; w British Museum w Londynie), niezwykły tom zawierający 195 rysunków starannie skopiowanych przez Claude'a po jego własnych obrazach, ze szczegółami zapisanymi na odwrocie rysunków wskazującymi patrona, dla kogo lub miejsce, dla którego obraz był przeznaczony, aw drugiej połowie książka, data.
Chociaż większość obrazów wykonanych przed 1635 r. I kilka później wykonanych nie zostały uwzględnione, Liber Veritatis został skompilowany w porządku chronologicznym, a zatem stanowi nieoceniony zapis rozwoju artystycznego Claude'a, jak również ujawnia jego krąg patronów. Podjęty, jak powiedział Baldinucci, jako zabezpieczenie przed fałszerstwem swoich obrazów, książka stopniowo stała się najcenniejszą własnością Claude'a i dziełem sztuki jako takim; mógł też użyć go jako zestawu motywów do nowych kompozycji. Patroni Claude'a byli międzynarodowi i przeważnie arystokratyczni, w większości byli to szlachta francuska lub włoska. Był wybrednym pracownikiem i drogim artystą. Zawsze pracował na zlecenie, początkowo sprzedając swoje obrazy za pośrednictwem agentów, ale później negocjował bezpośrednio z klientami, z którymi zgodziłby się co do wielkości, ceny i przedmiotu. Początkowo szybki malarz, jego tempo produkcji następnie zwolniło . Jego późne prace są często indywidualnie większe i były jeszcze starannie wykonywane. Około 250 obrazów Claude'a, z łącznej liczby około 300, przetrwało ponad 1000 rysunków. Wyprodukował także 44 akwaforty.
  • Rozwój stylistyczny
Chociaż są one zasadniczo zgodne w metodzie i celu, obrazy Claude'a pokazują stopniową ewolucję stylistyczną i można wyróżnić fazy jego rozwoju. Jego wczesne prace, ukazujące wpływ Tassiego i artystów holenderskich i flamandzkich, są zajęte, ożywione i malownicze. Są pełne uroku i efektów zaskoczenia. Jego mniejsze obrazy, malowane na miedzi, odzwierciedlają ducha niemieckiego artysty Adama Elsheimera, który zmarł w Rzymie w 1610 roku. Czasami Claude malował bezpośrednio z natury w tym okresie, choć z pewnością nie zidentyfikowano żadnych przykładów; jego normalną metodą badania przyrody były rysunki. Powszechny we wczesnych obrazach wzór to ciemna masa liści po jednej stronie na pierwszym planie skontrastowana z mglistą, nasłonecznioną odległością po drugiej. Mieszkańcy pastwisk zajmujący się bydłem lub kozami wychodzą spod drzew lub siedzą przy strumieniu (prawie żaden z obrazów Claude'a w żadnym momencie nie jest pozbawiony figur i zwierząt). Jednocześnie Claude rozwinął tradycyjny temat przybrzeżnej sceny z łodziami w nowy typ obrazu: port morski. Jest to wyidealizowana scena portowa otoczona po jednej lub obu stronach pałacami, które często są adaptowane z dawnych lub współczesnych budynków. Żaglowce jadą na kotwicy, niedawno przybyli lub przygotowują się do odlotu. Światło to jednak kluczowa cecha zdjęć portu morskiego. Jego źródłem jest często widoczne słońce tuż nad horyzontem, które Claude po raz pierwszy wprowadził w 1634 r. W Harbour Scene, wykorzystując w ten sposób słońce jako środek do oświecenia całego obrazu po raz pierwszy w sztuce. niebo nad horyzontem, czy to emanujące bezpośrednio ze słońca, czy nie, wymusza inną cechę obrazów Claude'a: głęboką recesję. Recesję dodatkowo podkreśla subtelna perspektywa atmosferyczna uzyskiwana poprzez stopniowe zmniejszanie wyrazistości konturu i koloru od pierwszego planu do tła. Światło jest prawie zawsze światłem świtu lub wieczoru. Począwszy od około 1640 roku Claude zaczął tworzyć swoje kompozycje bardziej klasyczne i monumentalne. Wpływ współczesnego malarstwa pejzażowego bolońskiego, zwłaszcza dzieł Domenichino, zastępuje wpływ Tassi i mieszkańców północy. Podczas tej dekady powstaje coś w rodzaju formuły: wysokie drzewa po jednej stronie obrazu zrównoważone przez klasyczną ruinę i mniejsze drzewa z tyłu; pierwszoplanowy „etap”Z liczbami; kręta rzeka przewodząca okiem etapami przez otwarty krajobraz do horyzontu; i odległe wzgórza, często z widokiem na morze. Postacie nie są, jak to często bywało, we współczesnym stroju, ale zawsze są reprezentowane w strojach klasycznych lub biblijnych. Wbrew powszechnemu przekonaniu praktycznie wszystkie postacie Claude'a zostały namalowane przez niego samego. Czasami są jedynie pasterzami, ale często ucieleśniają temat z klasycznej mitologii lub świętej historii. Światło jest wyraźniejsze niż na obrazach z wczesnych lub późnych okresów. Przestronne, spokojne kompozycje są przesiąknięte równomiernym światłem, co można zobaczyć w „Krajobrazie: Małżeństwo Izaaka i Rebeki” (zwany także Młynem), z 1648 roku. W latach 50. XVI wieku są jeszcze większe i bardziej heroiczne obrazy, w tym Kazanie na Górze. W połowie następnej dekady styl Claude'a przeszedł w ostatnią fazę, kiedy powstały niektóre z jego największych arcydzieł. Zakres kolorów jest ograniczony, a dźwięki stają się chłodne i srebrzyste. Postacie są dziwnie wydłużone i według konwencjonalnych standardów nie rysowane. Jednocześnie badani określają nastrój i czasami decydują o składzie krajobrazu. Obrazy tego okresu są uroczyste i tajemnicze i emanują wysublimowanym uczuciem poetyckim. W tym duchu Claude namalował swoje słynne dzieło Zaczarowany zamek.
  • Osiągnięcie jako rysownik
Rysunki Claude'a są równie niezwykłe, jak jego obrazy. Około połowa to studia z natury. Wykonywane swobodnie kredą lub piórem i praniem, są znacznie bardziej spontaniczne niż jego obrazy lub rysunki studyjne i reprezentują nieformalne motywy - drzewa, ruiny, wodospady, części brzegu rzeki, pola w słońcu - Claude widział na swoich wyprawach szkicowych w Campagnie. Wiele z nich zostało straconych w oprawionych książkach, które od tego czasu zostały zerwane. Rysunki studyjne składają się częściowo z projektów przygotowawczych do obrazów - Claude przygotował swoją pracę bardziej uważnie niż jakikolwiek poprzedni artysta krajobrazu - a częściowo z kompozycji stworzonych jako cele same w sobie. Klauzula miała tylko dwóch uczniów. Niemniej jednak jego obrazy wpłynęły na wielu holenderskich malarzy, którzy byli w Rzymie w późnych latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku, a jego szeroki wpływ można dostrzec nawet w pracy niektórych angielskich malarzy krajobrazu XIX wieku. | Michael William Lely Kitson © Encyclopædia Britannica, Inc. Claude Gellée (o Gelée) detto Lorrain, od anche Claudio Lorenese (Chamagne, 16 marca 1600 - Roma, 23 listopada 1682) fu un importante paesaggista Francese ⎆, che lavorò in Italia, realizacja 200 opere.Nato Claude Gellée, prese il cognome d'arte dal suo luogo natio Lorraine, nel Nordest della Francia.La sui giovinezza non è molto documentata, ma pare che sia rimasto orfano a tredici anni e che i suoi viaggi l'abbiano portato a Roma ea Napoli. W poprzedniej wizji Jean Gellée a Friburgo, in Germania in Carrera de la Frontera de la progra di sculture in legno del fratello.Il suimo primo pentura in svolse probabilmente a Napoli, presso il paesaggista tedesco Godfrey Waals. Nel 1625, mentre i trovava a Roma, fu preso sotto la sua ala protettiva da Agostino Tassi (1578-1644), paesaggista. Durante la sua formazione, Claude Lorrain przygotowuje i przygotowuje kolor na Tassi e svolto per lui altri lavori domestici.Dopo questo periodo viaggiò molto, probabilmente we Włoszech, Francia e Germania, e tornò a lavorare a Lorraine. Qui fece pratica presso Karl Dervent, pittore di corte del duca, e, nel 1626, presso Claude Deruet (1588-1660), artista barocco ⎆. Niedojrzałe deltoir presso Dervent, torno Roma quando, nel 1627, trovò lavoro presso il cardinale Bentivoglio (1579-1644) e poi presso papa Urbano VIII (1568-1644). Poszukiwane prymitywne, liryczne i ekscytujące pochodzą z różnych dziedzin, są dostępne dla wszystkich, którzy chcą znaleźć coś dla siebie. tedesco Joachim von Sandrart (1606-1688). Sandrart divenne una fonte importante notizie sulla vita di Lorrain, data i data nie są dostępne w języku angielskim. Jeśli chcesz uzyskać więcej informacji, zobacz sekcję o rozwiązaniu problemu, kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji. anni, partire dalla metà degli anni Trenta del Seicento. L'opera, appartenente al Duca del Devonshire, wizualizacja w British Museum i dokumentacja przedpremierowa. Un'altra amicizia importante fu quella che lo legò al paesaggista francese Nicolas Poussin (1594-1665) ale, iluminacja viaggiò per la campagna romana. Rozróżniać i rozróżniać z powodu problemów z wolnością, oddzielać i wyświetlać dane liczbowe, a następnie wyświetlać je, wyświetlając je na ekranie. Lorrain era talmente insicuro riguardo alla proprie capità di riprodurre le figure umane che volte le faceva dipingere ad altri.Tra questi artysta ricordiamo il francese Jacques Courtois, detto il Borgognone (1621-1676) e l'esponente del Barocco ⎆ italiano Filippo Lauri (1623-1694). Sto di Lorrain ebbe enorme seguito nel corso dei secoli. Un esempio della sua fama è rappresentato dallo specchio Claude (czarne lustro), uno strumento utilizato dai pittori per catturare konkretny gradazioni di colore, przyjdź sapeva ben taryfa Lorrain. Na tej stronie można znaleźć więcej informacji na ten temat, w tym Uffizi ospitano un suo pezzo magistrale, Porto con Villa Medici, del 1637. | © Uffizi Firenze

Obejrzyj wideo: Nurty w Malarstwie (Czerwiec 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send